Specjalna edycja Milan Furniture Fair o nazwie SuperSalone zmieniła ograniczenia epidemii w okazję do innowacji i odbyła pięciodniową uroczystość projektową w całym mieście.
Minęło 60 lat od ustanowienia pierwszych dorocznych targów meblowych, Milan International Furniture Fair. Minęły dwa i pół roku od ostatniego raz, kiedy tłum zgromadził się w salonie w Mediolanie, aby docenić nieustanną kreatywność międzynarodowych projektantów i producentów.
Duch innowacji nadal napędza targi, zwłaszcza sposób, w jaki jego organizatorzy reagują na pandemię. Niedziela oznaczała otwarcie specjalnej edycji o nazwie SuperSalone.
Z 423 wystawcami, około jednej czwartej zwykłej liczby, Supersalone jest wydarzeniem zmniejszonym, „ale do pewnego stopnia jest to większe w naszej zdolności do eksperymentowania z tą formą”, Milan Architekci i kurator wydarzenia. Stoje wystawców zostały zastąpione ścianami wyświetlaczowymi, które wiszą produkty i umożliwiają bezpłatny obieg. (Po wystawie struktury te zostaną zdemontowane, poddane recyklingowi lub kompostowane. 18 dolarów). Wiele produktów będzie również dostępne do zakupu po raz pierwszy.
Tradycja salonu nie zmieniła się: przez cały tydzień targów, sklepy, galerie, parki i pałace w całym Mediolanie świętowały projekt. Oto kilka najważniejszych atrakcji. - Julie Laski
Włoska firma ceramiczna Bitossi świętowała w tym roku 100. rocznicę i otworzyła Muzeum Archiwum Bitossi w swojej siedzibie głównej w Monteluupo Fiorentino w pobliżu Florencji w poniedziałek, aby upamiętnić tę okazję. Muzeum, zaprojektowane przez Luca Cipelletti z Mediolanowej firmy architektonicznej Ar.ch rysunki jako profesjonaliści projektów i zasoby publiczne.
Na wystawie są dzieła Aldo Londi. Był dyrektorem artystycznym Bitossi i pisarzem od 1946 r. Do lat 90. Zaprojektował słynną serię ceramiczną Rimini Blu i zaczął współpracować z innymi w latach 50. XX wieku. Legenda Ettore Sottsass współpracowała. Inne prace zostały stworzone przez wpływowych projektantów, takich jak Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi i Arik Levy, a ostatnio współpracowały z Maxem Lambem, Formafantasma, Dimorestudio i Bethan Laura Wood, by wymienić tylko kilka.
Chociaż wiele prac jest wyświetlanych w grupach, muzeum ma również salę projektu, która podkreśla prace projektanta. W tym przypadku jest to francuski projektant i artysta Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) kapryśna kolekcja tradycyjnej ceramiki.
W Mediolanie historyczna ceramika Bitossi jest wystawiana na wystawie „Past, teraźniejszość i przyszłość”, która odbywa się na Via Solferino 11 w Dimoregallery i trwa do piątku. Fondazionevittorianobitossi.it— Pilar Viladas
W swoim debiucie z Mediolanu, urodzony w Londynie polski artysta Marcin Rusak, wykazał „nienaturalną praktykę”, która jest pokazem jego trwającej pracy nad odrzuconymi materiałami roślinnymi. Obiekty prezentowane w jego serii „Kartyble” są wykonane z kwiatów, a seria „Protoplast Nature”, która wykorzystuje liście, budzi uwagę ludzi na jego metodę ponownego wykorzystania flory w lampy, meble i wazony dekoracyjne. Te wazony są zaprojektowane tak, aby z czasem rozkłada się.
Artysta napisał w e -mailu, że wystawa wyselekcjonowana przez Federica Sala była „pełna koncepcyjnych, niedokończonych i pomysłów, aby zbadać nasze relacje z przedmiotami, które zbieramy”. Zawiera także serię nowych wieszaków na ścianie; Instalacja, która bada wpływ rodzinnej działalności pana Rusaka na jego karierę (jest potomkiem hodowcy kwiatów); oraz logo związane z jego pracą stworzoną przez perfumer Barnabé Fillion Seksualny zapach.
„Większość projektów, nad którymi pracujemy, ma coś wspólnego pod względem pojęć i materiałów” - powiedział Russack. „Ta instalacja zbliża cię do sposobu, w jaki patrzę na te obiekty-jako rosnące i zepsute katalog życia”. Oglądałem w ORDET w piątek, przez Adige 17. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Kiedy londyńska architekt Annabel Karim Kassar postanowiła wymienić swoją nową kolekcję mebli Salon Nanà po tytułowej prostytutki we powieści Emile Zoli z 1880 r. „Nana”, nie była nie podziwana dla tej roli, aby odwrócić uwagę mężczyzn. umierać. Przeciwnie, pani Casal, która urodziła się w Paryżu, powiedziała, że prace te zostały zaprojektowane w celu wywołania społeczeństwa salonów literackich pod koniec XIX wieku.
Salon Nanà jest produkowany przez włoską firmę Moroso. Składa się z luksusowej sofy z dużymi poduszkami z piór, szezlonki i dwóch zestawów stołów, z których niektóre mają mauretańskie wzory i dekoracyjne nity. Te projekty wykorzystują trzy lata pani Kassar w Maroku, a szerzej z jej długoterminowej kadencji na Bliskim Wschodzie, gdzie jej firma ma biura w Bejrucie i Dubaju. Na przykład sofy są wykonane z czarno -białych tkanin w paski, na które wpływają Djellabas lub szaty noszone przez arabskich mężczyzn. (Inne opcje obejmują kwiatowe nadruki w stylu lat 60. XX wieku, przypominające męskie spodnie z lat siedemdziesiątych.)
Jeśli chodzi o postacie, które zainspirowały serię, pani Casal jest skłonna zwolnić kobiety z drugiego imperium pisarzy. „Nie oceniam, czy Nana jest dobra czy zła” - powiedziała. „Musi znosić ciężkie życie”. Oglądałem w salonie Moroso 19 września, przez Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe L'Oeil to zwodnicza technika na świecie sztuki, która została zastosowana do kolekcji dywanu Ombra w Mediolanowej firmie CC-Tapis w całkowicie nowoczesny sposób.
Belgijska para, która zaprojektowała Ombrę-fotografa Fien Muller i rzeźbiarz Hannes Van Severen, szef studia Mullera Van Severen-tak, że chcą pozbyć się pomysłu, że dywan jest tylko dwuwymiarową samolotą. grunt. „Chcemy w subtelny sposób stworzyć poczucie ruchu we wnętrzu”, napisali razem w e -mailu. „Ma to głównie na celu zbadanie interesujących zastosowań koloru i kompozycji oraz papieru i światła. Ale nie możesz nazwać tego czystym trompą l'oeil. ”
Podczas pandemii projektanci pracowali nad projektem przy stole jadalnym, krojenie, klejenie i fotografowanie papieru i tektury, używając światła telefonu do tworzenia i studiowania cieni.
Te dywany są produkowane w Nepalu i są ręcznie tkane z wełny Himalajów. Są one dostępne w dwóch wersjach: pojedynczy kolor lub wielokolorowy. Są one produkowane w jednym rozmiarze: 9,8 stóp x 7,5 stóp.
Obejrzyj w salonie CC-Tapis SuperSalone i Piazza Santo Stefano 10 do piątku. CC-TAPIS.com-Arlene Hirst
George Sowden jest jednym z członków założycieli Memphis, radykalnego ruchu, który zakwestionował modernistyczną estetykę rządzącą w latach 80. i nadąża za technologicznie Jones. Projektant, który urodził się w Anglii i mieszka w Mediolanie, zamierza wyprodukować różne innowacyjne rozwiązania oświetleniowe za pośrednictwem swojej nowej firmy Sowdenlight.
Pierwszy to cień, który jest zestawem kapryśnych wielokolorowych lamp, które wykorzystują światło dyfuzyjne i łatwe do czyszczenia właściwości żelu krzemionkowego. Modułowe światła można dostosować, aby zapewnić klientom zawrotne formy i opcje kolorów.
Początkowa seria składała się z 18 podstawowych kształtów, które można było zmontować w 18 żyrandoli, 4 lampy stołowe, 2 lampy podłogowe i 7 urządzeń mobilnych.
79 -letni pan Soden opracowuje również produkt, który zastępuje klasyczną żarówkę Edison. Powiedział, że chociaż ten symbol mody przemysłowej „ma idealną funkcję dla żarliwych lamp”, jest to błąd produkcyjny, gdy zastosowano go do technologii LED, „zarówno marnotrawstwa, jak i nieodpowiedni”.
Shade jest na wystawie w salonie sowdenlight w Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Dla włoskiej firmy toaletowej Agape inspirację do luster Vitruvio można prześledzić do tradycyjnej garderoby scenicznej, w której krąg żarówek żarówek pomaga makijażowi gwiazdy - uważam, że nadal wyglądają młodo. „Jakość oświetlenia na twarzy i górnej części ciała jest bliska idealnej”, powiedziała Cinzia Cumini, która i jej mąż Vicente García Jiménez zaprojektowali ponownie wersję lampy toaletnej vintage.
Nazwa pochodzi od „witruwiańskiego człowieka”, to Leonardo da Vinci wciągnął nagą postać męską w kręgu i placu, jego piękno również je zainspirowało. Ale wykorzystują nowoczesną technologię do poprawy wrażeń. „Żarówka jest bardzo romantyczna, ale teraz jest trochę niewygodne” - powiedziała Comini. „LED pozwala nam przemyśleć w nowoczesny sposób”. Ulepszenie może wygładzić wygląd zmarszczek na płaskiej powierzchni bez ciepła, dzięki czemu można nakładać farbę olejną bez większego pocenia się. Kwadratowe lustro jest dostępne w trzech rozmiarach: około 24 cali, 31,5 cala i 47 cali z każdej strony. Będą one wystawiane wraz z innymi nowymi produktami w salonie agape 12 w Via Statuto 12. agedesign.it/en - Stephen Treffinger
Zwykle pary, które otrzymują niechciane prezenty ślubne, ukrywają je, zwracają lub rozdają. Franco Albini ma inny pomysł. W 1938 r., Kiedy neo racjonalistyczny włoski architekt i jego panna młoda Carla otrzymali radio w tradycyjnej drewnianej szafce, która wydawała się nie na miejscu w ich nowoczesnym domu, Albini odrzucili obudowę i zastąpili elementy elektryczne. Zainstalowane między dwoma podporami. Hartowane szkło. „Powietrze i światło to materiały budowlane”, powiedział później swojemu synowi Marco.
Albini ostatecznie poprawiło konstrukcję produkcji komercyjnej, tworząc minimalną szklaną obudowę dla urządzeń elektrycznych. Wyprodukowane przez szwajcarską firmę Wohnbedarf, usprawnione radio Cristallo zostało uruchomione w 1940 roku. Teraz firma meblowa Cassina uruchomiła ją w tych samych proporcjach (około 28 cali wysokości x 11 cali głębokości), dodając nową status-artyzmu artyzmu od włoskiego głośnika artystycznego artyzmu z włoskiego głośnika Firma B&C. Radio ma FM i technologię cyfrową, funkcję Bluetooth i 7-calowy wyświetlacz. Cena wynosi 8 235 USD (ręcznie połączona wersja z limitowanej edycji sprzedaje za 14 770 USD).
Wystawione w salonie Cassina w Via Durini 16 podczas Milan Design Week. cassina.com - Arlene Hirst
Zmienianie znajomych rzeczy w nowe i fascynujące rzeczy jest specjalnością Seletti. W 2006 r. Włoska firma zleciła projektanta Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli), aby utworzyć Estetico Quotidiano, serię codziennych przedmiotów, takich jak pojemniki na wynos, puszki cynowe i kosze przetworzone z porcelany lub szkła. Stefano Seletti, dyrektor artystyczny firmy, powiedział, że prace te są „graficzne, dziwaczne i w zasięgu ręki, i mają głęboki związek z wspomnieniami o codziennych obiektach w naszych umysłach, ale mają również poczucie zniekształceń i zaskoczenia”.
W nowej serii o nazwie Dailyglow pan Zambelli dodał element światła. Obiekty odlewane żywicą - w tym rurki pasty do zębów, kartony mleczne i butelki mydlane - „rozdziel” linie oświetleniowe LED zamiast ich zamierzonych produktów. (Sardynki i puszki lśnią z wnętrza pojemnika.)
Pan Zambelli powiedział, że chce uchwycić „esencję wspólnych kształtów, to znaczy kształtów, które widzimy w okolicznych obiektach każdego dnia”. Jednocześnie, dodając światła do równań, zamienił te obiekty w „które mogą powiedzieć, jak świat zmienia światła”.
Seria Dailyglow zostanie wystawiona w flagowym sklepie Seletti w Corso Garibaldi 117 w sobotę. Począwszy od 219 USD. seletti.us - Stephen Trefinger
Pomimo wyzwań ostatnie 18 miesięcy zapewniło miejsce na autorefleksję i kreatywność. W tym duchu optymizmu włoska firma projektowa Salvatori zaprezentowała prace, które były rozwijane podczas pandemii, w tym pierwszą współpracę z projektantem Brooklynu Stephenem Burksem.
Pan Burks połączył swój żywy talent i perspektywę kulturową z wiedzą Salvatori w zakresie kamiennych powierzchni, aby stworzyć nową serię rzeźbiarstwa. Te lustra są przyjaciółmi wielkości komputera stacjonarnego (od 3900 USD) i sąsiadów montowanych na ścianie (od 5400 USD), przy użyciu szeregu kolorowych kul, w tym Rosso Francia (czerwony), Gialllo Siena (żółty) i Bianco Carrara (biały). Otwory w stylu antropomorficznym również wskazują na puste na masce, dając widzom szansę zobaczyć się w nowym świetle.
Pan Burks powiedział w e-mailu: „Zainspirował mnie różnorodność kamieni, których możemy użyć-i jak odnosi się to do różnorodności ludzi, którzy mogą zobaczyć ich wizerunek odbijane na powierzchni”.
Chociaż produkty te można interpretować jako maski, pan Burks powiedział, że nie mają na celu pokrycia twarzy. „Mam nadzieję, że lustro może przypomnieć ludziom o tym, jak są wyraziste”. Do 10 września Salvatori był w salonie w Mediolanie przez Solferino 11; Salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Czas po: 14-2021 września